Stradivarius, connexion avec Dieu et populisme musical: Renaud Capuçon est dans Le Figaro La Nuit

le cœur battant de la musique classique en France comment ça va bonjour c'est une salle magique j'étais tout à l'heure pour la première partie du concert et Béatrice chérana et de Paris avec los mécanique et une salle magique parce que c'est une acoustique incroyable et puis moi j'ai quand même donné j'ai fait les premières notes dans cette salle avant en 2015 quand ça a ouvert j'ai été le tout premier soliste à jamais donc ce qu'il y a un truc j'ai dit un jour à mon fils j'ai dit tu vois tu pourras dire quand je serai très très vieux tu pourras dire que dans cette salle le premier type qui a joué c'est ton papa janvier 2015 j'avais 2015 juste après les tarifs attentats c'était assez fort comme moment et puis c'était après mais jusqu'à la veille on répétait il y avait de la poussière il y avait c'était un bazar c'était pas fini il y avait c'était très impressionnant et très émouvant aussi et aujourd'hui ça a pris une place immense dans la musique française tous les orchestres passent par ici et en tant que Français on en est fier oui c'est une les plus belles à cousidaires des Champs-Élysées il y a Radio France samedi il y a plein de d'endroits à la Fondation Vito il y a plein d'endroits où on fait de la musique mais avant avant la Philharmonie c'était tous les endroits que je viens de citer plus la salle payer elle était vraiment d'endroit et qui a fermé pour le classique depuis maintenant il y a de la variété etc on y va parce qu'on joue ce soir mais ils sont en train de jouer ils sont en train de jouer moi j'ai écouté la première partie que je vous ai dit et là ils font la septième de choses à covid j'aurais beaucoup aimé là d'écouter mais je suis avec vous donc on entendra un morceau j'imagine qu'avant que cette Philharmonie sorte de terre vous avez dû l'attendre avec impatience parce que ça a pas été simple je me souviens surtout de des critiques qui avaient je passais je me souviens de plusieurs dîners ou comme ça on me posait la question en disant mais mais vous pensez pas vous personne n'ira c'est le bout du monde mais c'est un scandale c'est parce que pour ceux qui connaissent pas on est dans le nord-est de Paris on est à Porte de Pantin ici vous avez la Cité de la Musique avec les bâtiments qui sont les hébergements aussi pour les pour les jeunes du conservatoire du Conservatoire juste derrière et puis là d'un filharmonie non et en fait c'était ce qui était incroyable c'est que il y avait très peu de monde vraiment à fond pour c’était un projet qui allait coûter trop cher oui mais regardez regardez ces gens nouvelle a fait un bâtiment extraordinaire et les mêmes qui disaient qu'ils mettrai jamais les pieds évidemment quand tout d'un coup quand il y a barré de Bob Morgan et pas que d'ailleurs oui parce que la géographie de Paris je crois que c'est par là qu'on doit aller par là j'ai toujours tendance à me dire que la musique classique c'est plutôt bourgeois donc dans le 16e arrondissement je vous savez quoi on a deux heures pour démonter mais j'ai pas lâcher la faire comme ça historiquement la Musique à Paris était était dans les beaux quartiers c'était des Champs-Élysées c'était Pleyel etc et je trouve ça extraordinaire c'est assez visionnaire cette idée de boulaise qui a été voilà porté par Laurent bel de façon assez admirable a totalement admirable et qui a qui qui a duré sous plusieurs il y a eu plusieurs présidents qui sont occupés de ça ça a pris des années donc ça a été un grand combat je crois mais ce qui est extraordinaire c'est de voir aussi le renouvellement de du public le fait que cette salle qui a 2400 places elle est pleine tout le temps donc c'est un succès total alors que les classiques ce qui était contre disait qu'il y aurait personne ce serait dommage alors évidemment ça se mérite si on vient effectivement c'est loin mais voilà il y a le métro il y a des taxis il y a tout ce qu'on veut c'est vrai qu'on a envie de poser les yeux dessus c'est tellement de subtilité de nuances qui est similaire et alors là on est à nuit tombée mais avec le soleil c'est merveilleux très inspirante jouer là en tant que en tant qu'interprète d'ailleurs quand on est français ça fait quelque chose de jouer devant des Français ou non la musique est utilisée harcèle et de toute façon j'écoute pas le l'accent du monsieur qui est au premier rang tout à fait la même chose de jouer là je pars en Chine après demain c'est pas pareil de jouer en Chine que de jouer au Japon que de jouer aux États-Unis mais on n'est pas reçu de la même façon on n'est pas le public réagit pas de la même façon et c'est ce qui rend la chose par exemple au Japon par exemple vous avez des silences insensés comme vous entendez jamais ailleurs pendant que vous jouez oui après quand vous entrez sur scène ça applaudit très fort et ensuite c'est un silence hallucinant mais la première fois que ça vous arrive vous avez vous avez plus personne parce qu'ils sont à recueillement total et elle a la fin il y a une sorte d'explosion aussi d'un coup et ils peuvent être ensuite très très extérieur mais le silence du Japon est assez fascinant le public chinois souvent est un peu plus brillant on va jouer on dirait dans 10 jours bon je reviendrai si je reviens on rentre alors la salle dans laquelle on va entrer elle a été pensée aussi en termes d'acoustique c'est ça c'est ce que je disais c'est innaque base des études qui commence par l'acoustique et après on fait autour non ça je sais pas faut déposer la question à jour nouvelle en tout cas c'est des plus belles acoustiques au monde c'est inaccessible extraordinaire qui est à la fois pour un instrumentiste qui a un confort de jeu incroyable et puis pour quand on est dans la salle il y a un confort d'écoute magnifique aussi enchanté le confort de jeu pour un interprète et le confort d'écoute pour quelqu'un qui est dans la salle et absolument extraordinaire on peut être assez loin visuellement et avoir l'impression que l'instrumentiste est juste là quand c'est un stade de piano c'est formidable quand c'est un orchestre symphonique qui joue comme ce soir un septième de choses on entend quasiment comme si on était à côté c'est ça et effectivement d'où qu'on soit dans la salle on est vraiment dans le son et qui va continuer dans des trépiani très doux on peut tout entendre et s'il y a un énorme volume ça le problème de certaines salles c'est que ça peut fonctionner dans les pianissimo et puis parfois ça sature les chefs les orchestres peuvent pousser au maximum la puissance et puis ça ça remplit tout ça on peut l'écouter un peu parce que j'ai pas pu écouter j'ai écouté la première partie qui était géniale Béatrice on va entendre la fin alors il faut montrer un peu le plafond parce que c'est quand même assez incroyable ce plafond je trouve ça assez fascinant c'est comme des écailles de poisson à l'extérieur et c'est un peu la même chose ce soir et on parle plus évidemment on reparle après on coupe le téléphone c'est mieux [Musique] [Musique] [Musique] [Musique] [Musique] quand on est quand on a l'habitude d'être en bas devant les yeux des spectateurs on aime encore venir en haut dans la salle moi je viens très très souvent ici d'abord parce que la salle est géniale puis il y a une programmation formidable donc il y a des artistes qu'on a envie de voir ici et non c'est une salle encore une fois j'ai la chance de la pratiquer des deux côtés ce qui est quand même pas le cas tout le temps et c'est un bonheur dans les deux sens là j'étais tout à l'heure assis mais j'ai jamais été en fait au parterre c'est la première fois que je vais repartir j'avais jamais vu cet espace là comme quoi voilà je suis ravi de découvrir on voit les loges sous le de musique à force de trop l'entendre comme vous ne plus l'entendre ah non ou alors dans ce cas là on arrête non on peut avoir un trop plein parfois c'est pour ça qu'on prend des vacances parfois quand on joue quand on fait une tournée et qu'on joue tous les soirs pendant 15 jours c'est bien de s'arrêter un peu pour mais le propre de la musique c'est que ça nourrit en même temps donc on trouve toujours la l'ennemi je pense de la de la musique c'est la routine le jour où il y a une routine qui s'installe faut vraiment s'arrêter parce que d'abord c'est mauvais pour la musique et puis c'est mauvais pour les gens qui écoutent dans la routine et quand on est donc je dis ça parce que je pense que c'est la chose ultime vraiment le danger et quand on est passionné et quand on est curieux la routine sauf si on fait le même programme pendant 2 ans de suite mais moi je peux pas m'arriver parce que je change très très souvent pour la banque ça a d'autres inconvénients parce que ça veut dire faut bosser tout le temps des choses nouvelles mais au moins on est en permanence dans la dans l'excitation d'une chose qui en a qui a pas été reproduite 50 fois avant quoi est-ce que vous quand vous êtes là tout à l'heure quelques instants ici vous arrivez être un amateur de musique encore ou non vous entendez vous voyez ça comme un professionnel et vous sentez différemment devenir non professionnel au monde c'est comme on dit la critique de cinéma ils arrivent plus à apprécier un bon film vous avez raison l'acteur qui touche on voit le problème on doit passer encore un peu de temps ensemble on entend et on voit des choses que le que un nom professionnel n'entendrait pas parfois c'est handicapant d'ailleurs oui vous aimeriez pas là vous asseoir et profitez pleinement sans enfants j'arrive maintenant à vraiment si je vais écouter un concerto pour violon c'est vrai que c'est difficile parce que surtout concerto que si je vais écouter quelqu'un qui joue quand sort le Brahms ou le modèle sonne je l'ai moi-même tellement joué que c'est inconscient on vit le truc en même temps voilà il faut arriver à lâcher prise profitez encore on arrive dans les ambiance complètement inattendu on est vraiment dans le dans l'espace backstage qui est immense on a aussi l'accélérer un autre studio de répétition il y a beaucoup de différents [Musique] [Musique] je me souviens la première fois que j'ai joué donc en 2015 et là j'étais pas encore terminée quand j'ai joué en 2015 je me souviens j'étais là j'attendais pour rentrer et il y avait un ici il y avait installé une cellule de crise pour François Hollande je me souviens très bien parce que c'était vraiment le lendemain des attentats et au moment j'avais rentré sur scène lui terminait son son meeting et je me souviens il m'avait le trac genre c'est la première note de l'histoire de la pire mais j'avais un peu l'impression et il y avait une charge émotionnelle très forte parce que c'était [Musique] [Musique] [Musique] de sa vie et de la Russie de l'époque donc [Musique] [Musique] [Musique] [Musique] [Musique] il y a des compositeurs chez qui c'est beaucoup plus soft ou qui ont eu des vies aussi très différentes mais chez lui c'est ça fait partie inhérente à sa musique et c'est très impressionnant oui bien sûr [Musique] et là on a le retour donc on entend ici [Rires] on a le retour quand on veut savoir en même temps il nous reste à jouer alors là le chef d'orchestre est un prodige ah oui c'est sûr [Musique] voilà déjà fait plus extraordinaire c'est le directeur musical de l'Orchestre de Paris et donc ça veut dire que c'est lui qui fait des programmes c'est lui qui a mais ça marche c'est très rare c'est assez pour [Applaudissements] [Applaudissements] [Applaudissements] regardez la réaction de la salle parce que c'est quand même assez magique [Applaudissements] là les musiciens qui est juste c'est l'Orchestre de Paris celui de National et des musiciens qui sont aimés par le public [Applaudissements] [Musique] [Applaudissements] alors ça veut dire quoi en résidence ça veut dire quoi dans la saison j'ai fait une saison vraiment et je reviens ici à des pages là [Applaudissements] de toute façon les différents [Applaudissements] c'est pas le même chef c'est pas les mêmes enfin souvent la même répertoire même si on se passe mais ils ont des histoires différentes ils veulent les historiques différentes c'est lequel je veux ensemble le résultat [Applaudissements] cette jeunesse 26 ans [Applaudissements] apprécie il a commencé à diriger il a plusieurs orchestre [Applaudissements] merci de nous avoir emmené dans cette liste bonjour [Applaudissements] les images je pense qu'il faut les images d'archives c'est enregistré tout le temps si tu le mets tout le temps là [Applaudissements] la régie ou des gens qui travaillent beaucoup puissent avoir le retour du chef et voir et au moment où ça n'est pas content [Applaudissements] derrière peut aussi voir s'il est pas content complètement [Applaudissements] transpirant à la fin ouais ouais quand un chef là c'est une symphonie qui dure qui a une grande durée il se forcément il transpire beaucoup on va passer devant les autres loges parce qu'il y a des Loges instruments et puis en dessous il y a des Loges on va pas les voir mais on va passer pas loin alors vous êtes violoniste chacun sait mais vous dirigez aussi oui je m'occupe maintenant est-ce qu'on prend les escaliers où est-ce qu'on prend l'ascenseur et donc je dirige depuis cinq ans maintenant et c'est un grand bonheur de pouvoir jouer comme ça j'ai fait beaucoup de musique de chambre dans ma vie je joue et je joue des bien sûr des concertos mais le fait de diriger un orchestre et finalement une façon de partager la musique d'une autre façon c'est un autre angle division mais c'est un quand on aime la musique comme moi c'est diriger c'est autre chose ça veut dire quoi un jour on n'a pas été assez bien dirigé c'est-à-dire qu'on non on se dit qu'on peut faire mieux bien sûr que non c'est pas ça de c'est pas du tout le thème c'est pas du tout l'idée l'idée c'est juste que quand on aime la musique comme je l'aime il y a un moment donné où on a envie de faire de pouvoir aussi diriger il se trouve que j'ai été violent sous l'eau de l'orchestre Gustav Mahler qui est un orchestre de jeûne dirigé par Claude abado quand j'avais 17 ans 18 ans non plus j'étais jeune et un jour un Bado m'a donné sa baguette et ce jour-là donc j'ai dirigé quoi [Musique] 5 6 minutes l'orchestre qui jouait de toute façon tout seul j'ai pas fait grand-chose mais la sensation d'être au coeur de l'orchestre sans instrument est juste de c'est une sensation c'était il y a 25 ans et de ce jour je j'ai su que je dirigerai un jour j'ai attendu j'ai attendu longtemps ça s'apprend on repart de zéro on repart toujours de 0 vous savez chaque concert les jours où on pense qu'on fera pas de zéro c'est que on a on a plus grand chose à apporter c'est un apprentissage de vie en fait le fait de devant un orchestre mais c'est une façon de de se dévoiler de façon totale on est à nu encore plus j'ai l'impression que quand on est peut-être pas encore plus mais quand on joue le Concerto de brame sur un concerto de Mozart au Tchaïkovski au violon c'est quand même bien à découvert mais quand on dirige c'est une autre sensation c'est et là avec la position de Lausanne on fait un répertoire on peut avoir une forme de frustration parce que quand on a un violon entre les mains on peut s'en vouloir qu'elle soit même d'une certaine manière alors il y a pas quand on doit au contraire un trop plein c'est ce que j'adore dans la direction c'est que il y a une forme de de plénitude qui est qui dépasse encore celle de qu'on peut avoir quand on joue avec un grand orchestre de Beethoven c'est une autre chose c'est une autre sensation c'est mais il y a une plénitude musicale qui est insensée on y va allez on y va bonsoir bonsoir vous avez déjà l'adresse il me semble 60 rue de Rome on va chez quelqu'un qui vous est cher ah oui on va absolument on va chez je regarde juste vérifier si mon fils dort ou si regarde aussi regarde on va maintenant chez mon luthier enfin mon luthier c'est pas que le mien mais c'est quand mon métier depuis plus de 20 ans au bout du monde il faut pouvoir le réparer alors c'est ça c'est un joli paradoxe parce que ah bah oui il dit qu'il regarde c'est cool je veux dire merci quand même sur le salut te couche pas trop tard et en fait le problème luthier c'est vrai que c'est c'est un problème complexe parce que il y a par exemple il y a personne moi qui a le droit de toucher mon violon personne à part Lui et là on va on va checker quand je vais checker ça veut dire on va on va regarder ensemble on va faire un petit réglage du violon pour vérifier si tout va bien mais si je suis par exemple au bout du monde là je vais partir en Chine il vaut mieux qu'il se passerait parce que franchement je sais pas trop où j'irai alors après évidemment j'appellerai dans ce cas-là Pierre Martin ils ont où est-ce que je dois aller et je pense qu'il me comme il connaît partout il me dirait va plutôt là ça m'est arrivé une ou deux fois où il y avait un petit problème assez léger de décollage c'est l'instrument c'est c'est vous verrez tout à l'heure mais le violon c'est un c'est fait de boire et c'est très fragile mon violon est à 2737 saint-ouenarius qui a été fait par guadalus donc en 1737 à Crémone et donc 1737 c'est juste que j'attends ça depuis 3 jours qu'on va régler maintenant c'est le Stradivarius que me prête LVMH et qu'il a de 1727 et alors c'est pas parce qu'il est plus vieux qu'il est mieux là mais ce sont deux magnifiques violents et ces deux instruments il y a pas longtemps j'étais aux États-Unis et quelqu'un m'a dit Mathieu valise c'est quand même un truc de fou il était au concert en secours si j'avais eu des viols j'ai terminé le concert simplement je partais le lendemain pour des concertos je sais plus où j'avais un avion apprendre le lendemain matin et dans ce cas il y a qu'une solution il faut aller le recoller donc on est parti ensemble du concert on est allé en Afrique exactement le même chemin et il a ouvert l'atelier à minuit au 23h30 et il a recollé l'instrument on a mis des presses et le lendemain on a enlevé les presses moi je suis parti avec la base et j'ai pu prendre mon avion et donc ça c'est un peu comme c'est un peu c'est le médecin du lieutenant et c'est vrai qu'il y a des moments où c'est c'est un peu flippant parce que vous vous retrouvez par exemple si vous êtes j'ai été il y a 7 ou 8 ans à Cuba plusieurs fois il y a une hygrométrie alors c'est formidable si vous fumez le cigare parce que c'est c'est parfaitement adapté pour les instruments c'est bien mais c'est trop maîtrise c'est essentiellement ça qui joue sur l'usure du violon mais est-ce que ça peut jouer sur le son aussi ça peut changer complètement la scénarité et puis ça peut être dangereux si c'est trop humide ça peut se décoller et de même esquiver presque plus dangereux c'est quand c'est plus sec c'est très très sec notamment si comme moi comme je suis un bon savoyard qui fait du ski chaque fois qu'il peut quand vous êtes en montagne hiver il fait très sec très très sec donc j'essaye d'avoir ou dans l'hôtel où je vais aussi dans un appartement de demander toujours un humidificateur qu'on met quand on est gamin vous savez pourquoi avoir des rues mais un humidificateur voilà et ben pour l'instrument il s'est essentiel autrement ce qui peut se passer c'est que le bois en fait il craque il peut se se fendre et là ça peut être dangereux parce que si vous faites rien ça peut vraiment faire des fractures donc c'est dans ce cas là si il y a le moindre souci comme ça il faut l'appeler luthier est parti vite de voir il y a tous ces violences il y a maintenant on le sait que vous êtes chef d'orchest il y a eu un début au début vous n'étiez pas musicien et votre famille de musiciens pas du tout j'ai une famille j'ai un père à une mère qui n'ont pas du tout fait de musique d'ailleurs des ancêtres du grand-parents non plus il y avait je crois un tout petit peu de il y avait un oncle enfin frère de ma grand-mère je crois qu'il y avait joué du violon mais de façon extrêmement amateur comme ça populaire mais personne qui avait vraiment travaillé la musique c'est rare ça à votre niveau de voir il y a tout vous avez des musiciens assez de père en fils d'autres cas vous avez des familles de musiciens d'autres qui sont pas du tout d'aider des branches qui s'arrêtent il y a pas de après ou peut-être qu'il faudrait faire une étude voilà avec des pourcentages mais non on est on a commencé mes parents ont découvert la musique dans un festival aux arcs qui étaient cette station de ski au-dessus de Bourg-Saint-Maurice parce que mes grands-parents habitaient là parce que mes parents étaient nés avant Saint-Maurice donc culturellement et historiquement ils allaient faire du ski là-bas en même temps que se créer la station des Arcs créé par Roger godino donc dans les années 70 né un festival de musique imaginé par les petits devoir ce qui est un personnage jouant en couleur assez génial et qui a qui a créé cette Académie et moi j'ai mes parents ont découvert la musique là-bas et puis il regardait comme énormément de français à l'époque il y avait trois chaînes et regarder le grand échiquier de Chancel et regarder aussi évidemment apostrophe de Bernard Pivot avec qui j'ai déjeuné je fais une mini parenthèse avec qui j'ai déjeuné à midi Bernard Pivot c'est un tel bonheur de voir cet homme qui a 88 ans et qui est bon pied bon œil avec une intelligence incroyable franchement c'est des moments comme ça comme j'ai passé ce midi avec lui c'est des moments uniques je lui ai demandé plein de conseils de lecture il m'a dit tous les livres qu'il avait lu ces derniers temps on a parlé de politique c'est génial bref donc mes parents je ferme la parenthèse de Bernard Pivot mes parents regardaient le grand échiquier de Jacques Chancel et je vais j'ouvre une autre parenthèse sur Jacques Chancel pardon obligé parce que c'était mon meilleur ami pendant du jour où je l'ai rencontré jusqu'à sa mort on passait au minimum deux heures par semaine à refaire le monde ensemble il m'a ouvert des portes sur plein de choses il m'a même fait acheter l'équipe je sais pas si vous imaginez moi achetant l'équipe vous savez que votre ami que Jacques Chancel et mon idole c'est vrai radioscopie bah il était extraordinaire radioscopie encore des pas très longtemps de qu'il avait fait avec Pierre Sanders et franchement pardon pour tous les vous êtes journalistes mais la hauteur de vue pendant une heure d'émission la classe des deux parce que à la fois la table ouverte et l'interviewée l'intelligence de chaîne d'orfer de la pudeur des réponses la classe des questions de Chancel franchement moi je trouve que quiconque qui présente une émission aujourd'hui devrait s'inspirer quand même de tout ça parce qu'il y a il y avait une profondeur et une classe extraordinaire bref je referme la parenthèse de la chance elle qui était mon ami et je salue son épouse martiniquais une grande amie aussi et donc mes parents regardaient le grand échec il se trouve que les musiciens qui étaient invités aux Arcs au festival c'était quasiment tous les musiciens qui étaient invités grand échiquier pour les classiques et donc en fait moi je me suis retrouvé très jeune à aller au concert et le Grand Échiquier quand j'avais 6-7 ans c'était un peu la seule émission que j'avais droit de regarder je regardais trois quarts d'heure et oui et puis je voyais les mêmes aux Arcs donc c'était incroyable il y avait une sorte de d'identification de mes héros que je voyais la télé alors on parle des années 80 donc pour les jeunes qui nous regardent si on a c'était pas on n'est pas de réseaux sociaux on avait trois chaînes de télé nous on avait une télé noir et blanc donc c'est un autre vraiment une star à l'époque on le voyait à la télé quand on le voyait en vrai passez à la télé c'était difficile avant oui il y avait ça et puis il y avait aussi le je pense que j'ai aimé la musique tout de suite donc voilà j'ai découvert par la messe de chambre et pour en revenir à votre question j'ai commencé une violence parce qu'une dame a conseillé à ma mère plus une oreille apparemment assez bonne il a dit que j'avais l'oreille absolue elle lui a dit fête de me faire du violon vous pouvez chanter vous pouvez deviner ce que c'est qu'un dos là si vous arrivez à entendre très jeune comme ça en écoutant parce qu'on s'était elle m'avait entendu chanter et c'est un atelier pour de chant et d'éducation musicale il avait détecté que j'avais dansé voilà alors on peut très bien ne pas avoir absolu et être un excellent musicien il y a aucune il y a pas de règle et on peut avoir absolu et être très mauvais musicien aussi tout ça n'a pas vraiment de de rapport mais voilà comment je commence la musique et puis je crois que et je dis d'ailleurs comment je commence la musique on marquerait je dis pas le violon parce que pour moi j'ai une question comment choisit-on un instrument lorsqu'on se sent appelé par la musique dans mon cas j'ai pas choisi c'est quelqu'un qui a choisi pour moi par exemple vous savez à qui a posé cette question non mais oui je pense que il y a moi j'aurais aimé pouvoir raconter qu'un jour j'ai mis un disque de FS et que je suis tombé amoureux du violon et que j'ai décidé d'en faire la réponse de minuit elle est plus poétique que la vôtre je vais pas vous montrer donc moi c'est un côté assez voilà c'est comme ça c'est mais je vais pas vous voilà après il y a une notion de travail qui rentre en jeu qui est immense il faut que je travaille mais un gamin qui a envie de jouer avec ses copains comment non tu joues aussi avec mes copains de travail alors je mets les choses en place moi je suis pas ce qu'on appelle un génie des génies c'est Mozart Einstein ert ça c'est des génies moi non plus un produit j'étais un type un gamin doué et qui a eu la chance de pouvoir mettre en pratique j'avais un don et j'ai eu la chance on peut être un génie plus tard après il y a toutes sortes de catégories de musiciens moi je peux pas partie des génies et je le vis très bien mais j'ai eu la chance de pouvoir mettre en pratique très très vite cet art et de le comment dire d'être passionné tout de suite et d'être curieux et d'avoir envie donc j'adorais travailler mais j'adorais aussi jouer avec mes copains j'avais des potes je faisais plein de trucs je joue au tennis je joue au foot dans le square à côté mais c'est vrai que j'étais plutôt concentré plutôt sérieux et que le fait de travailler mon violon était une chose qui me plaisait mais ça me plaisait pas lorsqu'on va à l'entraînement de foot avec les copains le mardi soir on est déjà avec les copains ensemble en tout cas pas dans mon cas j'ai commencé à vraiment beaucoup plus travailler et quand j'avais je sais pas 12 12 13 oui à 13 ans je faisais 5 heures du Mans par jour quand même donc c'est beaucoup mais c'était motivé parce que par l'idée que je voulais j'avais envie de rentrer qu'on s'attarde de Paris et au constructeur de Paris je suis rentré quand j'avais 14 ans là je travaillais si 7h par jour mais ça me paraît monstru aujourd'hui imaginez qu'à 14 ans je travaillais mon violon au travail moins en heure mais beaucoup mieux la vitesse mais les bases sont là le jour où vous arrêtez de travailler peut-être vous en rendez pas compte mais le public s'en rend compte ça s'oublie pas mais il faut travailler tout le temps c'est vraiment une discipline énorme et donc ce que je dis à mes élèves aujourd'hui je leur dis je préfère que vous travaillez deux heures avec tous vos tous vos employés de l'aéroport je leur donne comme image ils ont que leur cerveau c'est un aéroport je préfère qui est si vous avez 2000 employés que vous les fassiez bosser pendant deux heures et qui est tout l'aéroport qui bosse plutôt que vous fassiez sur 6h et qu'il y en ait 25 quoi à mon époque et je dois dire que c'est beaucoup plus complexe je pense pour les jeunes aujourd'hui de se concentrer j'ai lu une étude il y a pas longtemps ou il disait que la capacité de concentration des jeunes avec diminué ces 30 dernières années de façon drastique parce que on est il y avait une autre étude qui disait aussi que apparemment quand on a un téléphone portable on le touche donc ça veut pas dire qu'on le Consumer on le touche toutes les trois minutes si on a à côté de ça je sais pas si vous imaginez les générations de des cérébrées qu'on va faire moi compris que nous sommes déjà tout ça pour dire que toutes ces choses-là n'existaient pas avant et je pense qu'on a pu faire aussi beaucoup plus de choses on était beaucoup moins je donne un exemple j'étais un passionné de Christian ferrasinaire et il y a les CD commencé juste à l'époque il avait enregistré des 33 tours beaucoup et c'était l'époque où c'était un peu donc moi je trouvais pas ses disques je suis allé dans des bibliothèques je suis des antiquaires aller chercher etc aujourd'hui vous tapez Christian Ferreira sur internet sur sur Google tout ça vous pouvez où acheter les enregistrements qui sont tous ressortis ou les écouter sur Spotify c'est trop facile entre guillemets mais c'est génial mais je vois des élèves à moi qui sont à qui je pose la question j'ai eu un exemple qui quand même qui m'a un peu effrayé il y a pas longtemps une jeune fille me joue là la SNAP de César Franck et elle la joue de façon assez scolaire et je lui dis tiens mais qu'est-ce que tu as écouté comme version puisque tu as écouté et elle me répond elle me donne le nom d'un violoniste qui a venu très bien mais jeune et pas forcément le meilleur dans ces dans ce répertoire et je lui dis mais pourquoi lui il me dit parce que j'ai tapé ça le premier qui est sorti sur le moteur de recherche alors je ferai l'écouter des Vénus français j'aurais écouté j'aurais écouté milwin mais je veux dire et donc il y a un syndrome il y a une sorte de facilité à la recherche qui est extraordinaire d'un côté et qui est réduitrice de l'autre et je parlais avec Daniel baume un certain temps là-dessus et disait une chose terrible il disait il y a 20 ans quand un jeune me demandait de jouer pour moi il venait pour avoir un cours pour avoir une leçon et il dit la plupart du temps aujourd'hui quand quelqu'un me demande de venir jouer pour moi c'est pour une lettre de recommandation c'est dur hein mais ça veut dire aussi que on est garant nous les personnes un peu plus âgées que ces jeunes de 20 ans moi j'ai 47 donc je suis vraiment entre deux on est garant d'une du passé c'est-à-dire que moi tout ce que j'ai reçu de bonnes sa valise de Giulini qui sont dans quelques-uns qui sont plus là je me dois de le transmettre et c'est super important et c'est là où on a une responsabilité aussi avec ses réseaux sociaux on peut pas juste devenir des machines promotion c'est très très dangereux pour les jeunes qui voient des des je peux prendre le cas du violon qui voit des violonistes qui savent pas jouer qui deviennent des quand j'ai qui savent pas jouer qui ont un niveau vraiment alors tout le monde a droit de jouer mais qui deviennent des des phénomènes parce que ils ont 300 000 personnes qui les suivent ils ont beaucoup de followers et ils deviennent des sortes de vous avez des maisons disques qui les suivent pour ça mais où est la logique là-dedans et c'est très dangereux parce que vous arrivez à ça peut fausser tout si la règle devient si vous faites le spectacle d'être connu et comme la le fait d'être connu aujourd'hui passe par des réseaux sociaux si ce fait là et une chose qui est plus importante que la culture le niveau le ce que vous avez à dire alors c'est terrible parce que on va vers un événement vers le bac et dramatique donc tout ça pour dire que la génération je fais partie qui a les pieds dans les deux mondes je dirais à un devoir de comment on peut dire pas de réserve mais on a un vrai devoir garder du temple il y a un côté il faut pas non plus être dans les extrêmes parce que aujourd'hui si vous refusiez par exemple totalement ce qui ce qui a failli être mon cas à plusieurs reprises ces dernières années j'étais tellement saturé de ces réseaux sociaux etc j'ai décidé je dis j'ai tout quitté je vais partir de tout et j'ai pas besoin de ça et je vais me concentrer je vais pouvoir me plus me concentrer sur la musique et en fait je pense que pour beaucoup de gens si tu dois vous disparaissez de ces réseaux sociaux vous disparaissez tout court mais c'est flippant mais il faut pas devenir violoniste de réseaux sociaux non mais là je vais donner des caricatures mais je pense que c'est pour des gens comme moi il y a pas de danger parce que je suis très conscient de tout ça et pour un jeune qui a 20 ans et qui voit une évolution voilà on est arrivé merci beaucoup Monsieur Merci à VOUS bonne soirée merci au revoir d'ailleurs vous quel est votre rapport au plateforme de streaming vous avez vous avez fait le choix de mettre vos 10 enfin vos compositions sur les plateformes de streaming ou vous avez pas eu le choix exactement parce que à l'heure où le vice commence à descendre il y a absolument pas de quand on est sur en streaming on touche rien ne les interprètes oui c'est ça à partir du moment l'économie elle se fait comment là il y a un vrai sujet comment on fait pour que ou alors il faudrait qu'il y ait des aides pour la fabrication des disques vous pouvez dire mais c'est un vrai sujet je pense qu'il faudrait le résoudre au niveau de l'Europe parce que c'est si quand vous êtes compositeur ou transcripteur vous touchez des droits et quand vous êtes entre guillemets seulement interprète et pourquoi vous avez pas fait le choix de ne pas y aller par exemple la question c'est parce que c'est vrai ce que vous me dites c'est que moi ça fait deux ou trois jours que je vis avec vous qu'est-ce que j'ai fait Renault Capuçon sur ma vous pouvez faire ça si vous êtes Jean-Jacques Goldman qui l'a fait pendant des années parce que c'est Jean-Jacques Goldman mais moi si je fais ça moi je travaille et ça me met pas redevois mais ça commence à me poser des questions pas pour moi pour tout pour tout les musiciens dans mon cas et on est des milliers voilà Pierre Martel on va voir si c'est endormi non ah il a fermé à clé ça va ah oui bonjour bonjour l'atelier où je viens une partie en général parce que on a l'habitude de l'acoustique de cette pierre on fait toujours dans cette pièce et c'est quand même beau parce qu'il y a des instruments partout nos réglages que le soir à cette heure là on est sûr d'être pas déranger c'est merci et merci d'être là alors je dis pour les gens qui nous regardent normalement il est fermé 23 heures il est ouvert la nuit alors merci beaucoup est-ce que est-ce que est-ce qu'on peut voir le coffre quand même ou pas on peut aller voir le coffre est-ce qu'on voit le coffre ou pas pierre c'est magnifique ouais c'est quand même un endroit magique ça se fait ou pas magnifique un petit peu pour essayer de voir si on peut aussi améliorer pour pouvoir aussi faire des réglages ici un petit peu plus donc il y a quand même des portes bien bien sécurisées et donc là on remonte à l'atelier où il faut vraiment la en haut c'est la restauration aussi la fabrication mais c'est vrai qu'on est on a essayé d'avoir une pièce qui est vraiment au calme quoi oui parce que quand on règle quand on règle les violons ah c'est une boîte de marque c'est ça merci beaucoup le violon c'est le prolongement de vous-même on peut dire ça c'est surtout surtout mon moyen d'expression c'est avec le violon que je m'exprime le mieux quand même ce qui vous énerve comme un tennisman qui fracasserait sa raclette est-ce que vous avez envie bon peut-être pas celui-là faut peut-être pas mais parfois elle a envie de le jeter contre le mur alors ça m'est arrivé il m'est arrivé quand j'étais plus jeune d'avoir des moments de découragement ça peut arriver ou on n'a jamais tester presque l'instrument non non il y a des moments de découragement où on se déteste soit parce que on se rend compte que on est crevé vous savez l'instrument la plupart du temps quand on a l'impression qu'il sonne pas et Pierre peut en témoigner quand j'habitais juste à côté d'ici il y a une période où j'avais une petite maison tout près d'ici et donc c'était tellement pratique je passais à l'atelier voir Pierre chaque fois que j'ai l'impression que ce n'est pas comme comme quelqu'un qui dira j'ai l'impression qu'il y a qui revend le docteur tout le temps dès qu'il avait mal là et on s'est rendu compte que c'était en fait je venais chez le psy il me voyait arriver un peu blanc et disait tu as un concert dans quelques et ça voulait dire que bon vous voyez que c'était le problème c'était pas le violon c'était moi [Musique] [Musique] [Applaudissements] ce que vous entendez c'est 1727 qui est sublime mais ce qui est fascinant quand on est proche avec ces instruments c'est ce qu'on appelle le grain du son et ça peut-être le personne qui est en train de regarder maintenant qui connaît un peu le jeu comme ça mais il connaît pas n'a pas vu un instrument de cyprès le grain c'est ça cette espèce de frottement le ce qu'on entend évidemment qu'on entend plus du tout quand on est dans une grande salle mais c'est ce qui fait que la corde regardez la corde en fait là il y a que vous qui n'entendez pas le fait de faire un son c'est ça donc cette espèce d'atomes qu'on a au début cette espèce de on part de rien qui est une sorte de quasiment de bruit et après c'est très très caricatural mais une sonorité qui va être qui va être chaude qui va être suave elle sera faite parce que l'accord va être capable de vibrer si j'appuie trop là j'écrase complètement le son pour la laisser mais en même temps si je suis complètement au dessus de la corde il y a rien donc il faut trouver l'accroche ce qui est fascinant que ces instruments c'est que ils ont une voix ce violon il a une voix il a été joué par des extraordinairesionnistes avant moi il s'appelle comment il s'appelle le régner et il aura évidemment d'extraordinaire violoniste après moi et c'est ça qui est génial c'est que mon soldat il m'est prêté mais même celui que je possède et qui me m'appartient il sera joué par quelqu'un d'autre après donc ces chancelles qui disent tout le temps ça disait la façade et c'est pas de lui c'était d'un je sais plus de qui c'est mais la façade d'une maison appartient à celui qui la regarde et non à celui qui la possède c'est génial c'est très c'est très simple comme phrase mais ça veut bien dire ce que ça veut dire et il a sonorité d'un violon elle appartient à celui qui l'écoute et c'est assez fascinant c'est un fond qui est en deux parties et deux parties de ça a été collé ça tu peux cette période là il utilisait souvent ce type de bois il y a un instrument qui appartenait à feras et vous quand vous touchez ce qu'a fait Stradivari une émotion quelque chose donc forcément incroyable alors l'épaisseur parce que le commun des mortel enfin 99% des gens qui connaissent le violent mais qui n'en n'ont jamais vu mais demande souvent ils sont étonnés par la finesse en gros en moyenne 2 mm et demi donc c'est c'est très faim et ensuite il y a l'âme à l'intérieur on est vers 1720 avec les outils de l'époque la lumière de l'époque et on n'avait pas l'électricité on n'avait pas les mêmes outils et on arrive à avoir un chef-d'œuvre c'est-à-dire si quelqu'un qui savait travailler et qui avait une main incroyable alors c'est ça qui m'étonne et moi qui ne suis pas un experts du tennis si Djokovic se met à jouer avec la raquette de beyonborg il va perdre tous ses matchs où on n'arrive pas à faire mieux aujourd'hui que ça pourquoi on n'a pas réussi à progresser c'est la question en fait de très très bons instruments modernes qui fonctionnent très bien quand tu joues sur scène je veux dire on voit tout de suite la différence alors ce qui veut pas dire que les instruments modernes sont pas de qualité il y a des instruments modernes géniaux qui ont déjà deux siècles trois siècles de différence et je crois que la vraie on avait affaire à deux génies il y a eu un seul Mozart il y a eu un seul je sais pas ça d'Einstein vous avez affaire à des génies voilà et il se trouve que là il y en a eu deux la même époque dans la même ville c'était pas mal c'est incroyable je peux vous demander d'avoir la naissance de vous demander combien ça coûte on peut pas dire parce que d'abord ils sont pas des prix précis et c'est un Stradivarius regardez c'est plusieurs millions d'euros voilà ça ça c'est pas moi d'un million d'euros pour ça qu'on peut dire le vôtre garnerie vous l'avez vous vouliez à tout prix celui-là vous l'avez pendant plusieurs années vous l'avez acheté au bout d'un moment vous pouvez me raconter cette histoire bah oui en fait c'est vous savez quand vous avez un une sorte de de coup de foudre était présent c'était en 2005 c'était une vision des axtens il a été en vente et il était pendant des années 50 ans il a joué 50 ans et il l'a vendu avant non il a été il a été vendu il était en fait il a lui il a vendu de son vivant un collectionneur qui l'a ensuite des accès à des décédé et se collectionneur l'a vendu se séparait d'un violent comme ça pour lui qui était très beau mais très différent moi j'ai eu la chance de voilà ce violon est arrivé dans ma vie et en fait c'était une évidence on avait essayé deux instruments il y avait celui de minuit qui était incroyable aussi mais qui m'avait pas parlé comme celui et celui-là en quatre notes une évidence et c'est resté une évidence jusqu'à ça fait 15 ans la seule puisque avant c'était 2005 donc ça va faire parce que maintenant c'est incroyable moi qui ne connais pas grand chose est-ce que j'aurais entendu la différence avec celui-ci si on avait les deux là et qu'on joue à la fois j'ai fait il y a pas longtemps j'ai donné un concert à la Fondation Vuitton avec ses deux instruments seul j'ai joué à la fois le guardius et en alternance avec le Stradivarius pour justement montrer la différence était notable c'est de voir magnifique mais on entendait deux voix c'est comme si vous aviez une voix de peut-être alto et puis une voix de soprano je sais pas comment on peut l'expliquer c'est question de texture une question de en tout cas c'est passionnant de gras et ça serait tous les deux leurs qualités et ça serait bien choisi les œuvres que tu avais joué avec chaque instrument et ça c'est important parce que j'ai adapté les oeuvres en fonction de la personnalité des violences et c'est ça qui était passionnant mais c'est stupide très souvent et oui mais moi j'y rien je pourrais pas entendre la différence mais c'est faux c'est et même si là je jouais tout d'un coup avec on prenait des archers différents on pourrait entendre alors si vous avez pris il a une spécificité ou non c'est lequel celui-là oui c'est quoi l'archeterie autant les les stars des des violons de l'époque c'était des Italiens même s'il y a eu vieillot mais après qui était français et chez les archers ça a toujours été les Français on est d'accord donc de P4 tourte des Français Sartori Voirin enfin tous les grands facteurs d'archers donc en fait le Next plus ultra c'est d'avoir c'est d'avoir de vision italienne et l'archet français pour être un peu mais il y a des très gros archers aussi aujourd'hui des marchés magnifiques modernes qui sont qui sont formidables franchement donc c'est vrai que c'est assez fascinant pour quelqu'un qui ne connaît pas et qui peut se dire mais qu'est-ce que c'est un archer un archet je peux montrer parce que c'est je me souviens avoir montré ça à des amis qui avaient jamais vu un archer en fait c'est une baguette de bois de paire en bouc qui est donc qui est fabriqué au fabriqué tout ce Brésilien et puis le reste c'est ça mais c'est du crin de cheval il y a beaucoup de gens qui pensent que c'est une bande blanche en fait c'est juste ça c'est des crins de cheval qui sont tendus et voilà et donc il y a tout un art pour prendre les craints adhésif adhésif ah d'accord donc c'est voilà et là je suis en train de tendre Larcher c'est pareil je veux dire pour un artiste l'archet hyper important et la mèche qui a l'air de rien et très important c'est les grains sont très sensibles à l'humidité par exemple alors quand on change d'hygrométrie comme vous changez tout à l'heure si il fait super humide la mèche détend et alors vous passez votre et au bout d'un moment ça si vraiment il fait très humide c'est il faut la changer donc c'est complexe c'est plein de petits détails mais c'est une mèche foutue peur ruiner un concert donc tout ça est vachement important il faut il faut checker en permanence que faut changer les cordes il faut après c'est encore une fois si on pilote une formule 1 je pense qu'il y a des trucs des choses à changer aussi écoutez encore une fois d'ailleurs est-ce que c'est vous qu'on écoute ou est-ce que c'est le violon qu'on écoute ah bah c'est le violon non tout seul mais [Musique] alors si mon fils est pas couché je joue ça pour lui parce que c'est il adore donc le test ça va être demain matin savoir je vais dire est-ce que tu as entendu ce que j'ai joué et s'il me dit qu'il a entendu c'est que à 23h15 il dormira pas ça c'était la musique de Cinéma Paradiso vous fermez les yeux quand vous jouez c'est vrai je ferme oui c'est vrai les yeux quand je et d'ailleurs quand je dirige aussi je ferme les yeux souvent parce que c'est une façon j'ai l'impression que c'est tout simplement parce qu'on entend mieux j'ai l'impression de d'arriver à me concentrer plus d'être dans une sorte de faire abstraction du en fait je fais comme ça je peux pas vous expliquer pourquoi c'est que ça vous êtes croyant oui mais est-ce que là c'est presque un moment avec l'au-delà j'exagère non après chacun ne vit comme il veut mais pour moi le fait l'acte même de faire de la musique oui c'est une connexion mais je veux dire quand vous jouez quand vous voyez Verdi Brahms bac c'est quand même connecté très très souvent à Dieu donc on joue nous-mêmes des musiques qui sont qui ont été écrites par des compositeurs qui étaient eux-mêmes connectés quand vous jouez brockner c'est une sorte de cathédrale qui s'élève quand vous jouez méfiant c'est c'est un acte d'amour de la première dernière note donc oui très souvent et moi comme je suis croyant de façon j'ai cette espèce de grâce d'avoir eu ça comme ça la foi du charbonnier quand vous croyez vous savez pas pourquoi bref donc bien sûr c'est quelque chose qui est aimé c'est pas conscient c'est totalement naturel puis je pense que quand on voit un beau paysage quand on voit un sublime tableau quand on entend une oeuvre d'un génie on a tendance à trouver ça divin après on croise ce qu'on veut on a on est croyant on n'est pas croyants mais le rapport au beau a quand même une connotation souvent divine il me semble c'est très impressionnant ce qui est impressionnant c'est d'être là parce que on est dans un espèce de il y a quelque chose de magique là en plus il fait nuit les gens qui sont derrière la caméra ont pas l'odeur il y a une odeur on n'est pas dans l'atelier l'atelier c'est comme chez le menuisier en fait une certaine manière sans le bois pardon de me dire de faire attention est-ce que d'une certaine manière cette musique classique et rattachée justement à la chrétienté vraiment et est-ce qu'elle est l'essence même de l'Occident d'une certaine manière on ne joue du classique on a joué du classique j'imagine qu'en Occident à la base je saurais pas vous répondre exactement je vous répondrai que comme je vous ai dit il y a 30 secondes je pense que toute forme de beauté quand on quand on croit en quelque chose on a envie de le rapporter à le rattacher à ça tout simplement mais moi je connais des musiciens exceptionnels qui n'ont pas forcément de rapport au divin et qui moi me touche donc tout ça est très personnel et vous m'avez posé la question je vous ai répondu mais je vous aurais pas dit spontanément je pense oui il y a pas de je pense que les choses doivent être en tout cas moi je vois ça comme ça c'est mon univers est-ce que c'est la musique occidentale par excellence la musique européenne pareil oui mais comme c'est pareil pour le quand vous êtes à Rome l'architecture c'est pareil c'est donc et c'est ce qui me manque souvent aux États-Unis cette espèce de culture qu'on peut pas louper quand vous êtes là j'étais la semaine dernière ou les 15 jours à Rome quand vous êtes à Florence quand vous êtes dans des villages en Allemagne en Suisse vous avez une sorte de rapport naturel à l'histoire la culture vous voulez un sol qui et quand vous êtes dans d'autres pays comme les États-Unis notamment avec qui ont des histoires magnifiques mais c'est beaucoup plus jeune et je pense que c'est ce qui nous caractérise nous Européens on a et c'est pour ça qu'on est peut-être si compliqué et si complexe que les peuples sont si différents mais en tout cas on a une il y a une vraie identité c'est un problème on va y aller mais voilà tu prends soin tu prends soin de on touche pas on y touche pas celui-là il y a que vous deux qui veulent toucher à peu près c'est vrai que voir un instrument comme ça c'est toujours très émouvant et ça m'arrive parfois quand je passe le rayon X pour les avions parfois on doit ouvrir donc on est toujours très nerveux parce que donc je dis toujours de faire très attention mais à 99% du temps la personne qui regarde violent et ému ou en tout cas on est en face d'une oeuvre d'art incroyable et donc il y a un respect immédiat quoi la plupart du temps il arrive aussi quand on tombe sur des gens respectent tout à fait ils tombent sur l'instrument regarde l'instrument mais c'est très rare qui te demande de le prendre on a fait la dernière fois mission sur la guitare avec Carole poupoule en 5 guitariste de Johnny Hallyday donner sa guitare on l'a touché là je vais vous demandera non le violon ne veut que vous sortez finalement il faut savoir le tenir aussi le vernis est d'origine il faut connaître le vernis est d'origine donc c'est la patine c'est l'usure naturelle depuis 1720 et quelques 27 27 donc c'est dément en fait ça donne le tournis et si on y pense trop on peut même pas jouer bientôt merci beaucoup merci infiniment on s'appelle demain merci à toi on va juste poser l'instrument voilà on fera quand même une annonce en disant que l'atelier n'est pas ouvert à des heures tardives merci beaucoup et bonne continuation merci merci ça va finir par s'arrêter à un moment donné merci beaucoup avec plaisir au revoir bonsoir non c'est fascinant cet atelier c'est troublant il y a quelque chose de troublant je trouve lorsqu'on sait certaines manières je pense que alors le fait comme on a vu tout à l'heure remplir à ras bord avec des gens habillés en jean d'autres en costume des jeunes des moins jeunes ça prouve exactement le contraire après vous pouvez venir oui mais personne ne parle il y a un orchestre symphonique qui est en costume etc ok mais ça ce sont des codes voilà quand vous allez voir un match de judo ils sont en blanc avec les ceintures non mais je viens chaque catégorie de d'activités à des codes le tennisman ils sont pas habillés comme les footballeurs enfin je donne des exemples qui me viennent comme ça donc oui il y a des codes certainement qu'à une époque il y a eu peut-être plus de nous les musiciens les interprètes il y a une forme de complaisance aussi de rester dans cette espèce de c'est très confortable de rester entre soi à côté le classique a vraiment envie de s'ouvrir est-ce que le monde du classique qui a envie de s'ouvrir alors c'est toujours la même chose je pense que c'est positif de s'ouvrir dans le sens où on fait partager la musique quand c'est quelque chose de regarder ce qu'on entend cet instrument quand on entend une pièce de Mozart quand on change ta colis tout à l'heure moi je sais mais j'aime partager le beau avec le maximum de gens enfin le maximum c'est quand on a quelque chose de beau on a envie de regarder comme c'est beau oui il est un peu tard mais si on fait la Tour Eiffel et puis on dit dans de la regarder pas c'est réservé ça n'a pas de sens donc quand vous avez un chef-d'oeuvre oui on a envie de le faire entendre au maximum des gens là où il y a un danger à mon avis mais sincèrement regarde que moi c'est quand on tombe dans ce que j'appelle le populisme en musique c'est-à-dire que tout d'un coup on veut coûte que coûte avoir plus toujours plus de monde et qu'on commence à faire des compromis sur la qualité sur le fait de voilà on se dit on va la symphonie de choses sakovic elle dure je sais pas quoi où on prend une symphonie de brame ce qui dure 40 minutes ouais non non mais c'est beaucoup trop long le public va pas alors on va en faire on va faire des extraits on va faire un arrangement là quand on commence à faire ça pour moi il y a danger parce que ça veut dire que c'est comme si demain vous êtes face à la Joconde et puis vous dites non mais on va on va en couper un petit bout parce que finalement de ce côté là c'est on va changer la lumière on touche pas la Joconde pourquoi on toucherait et c'est là oui je trouve que le soir il fait un peu chaud là c'est possible parce que merci beaucoup c'est à dire que oui c'est un peu trivial d'être un peu plus musical mais je pense que c'est quelque chose qui est démocratisé c'est très à la mode on dit démocratiser la musique classique oui mais pas n'importe quel prix c'est pas le but enfin moi personnellement mon but n'est pas de jouer devant le Stade de France c'est pas un but oui oui je ne me rêve non mais c'est même un exemple extrême je n'ai jamais rêvé de jouer au Stade de France c'est pas du tout alors que je pense que si vous êtes une star de variété ou d'une star de de je ne sais quoi ça peut être un rêve et c'est tout à fait louable un musicien classique rêve rarement de de stade ou de choses comme ça après vous pouvez avoir des occasions une chose exceptionnelle qui fait qu'un jour jouer mais j'ai eu des occasions de de jouer dans des cadres qui n'étaient pas forcément des cadres classiques notamment quand il y a eu le 11 novembre c'était je sais plus quelle année c'était en 2018 et là on a joué avec Yoma sous l'Arc de triomphe face à 82 chefs d'État et avec la des Champs-Élysées vides derrière là franchement c'est à un moment pour moi dont je me souviens de chaque seconde parce que chaque seconde j'avais le poids de l'histoire sur d'abord j'avais l'Arc de Triomphe ça c'est je sais pas si vous êtes déjà promener souvent du triomphe mais il y a quelque chose de très étrange il y a une sorte de on est un peu écrasé exactement et là de jouer là avec dans cet anniversaire pour cette pour tous ces en hommage à tous ces morts il y avait quelque chose de très vrai devant Poutine oui c'est fou avec le poids de l'histoire regardez on est quoi comme on est cinq ans après 4 ans après et comment a tourné l'histoire et de voir maintenant j'ai ces images où on voit Poutine qui m'écoute comme ça qui nous écoutent accuma ça paraît totalement surréaliste ce genre de c'est une chose qui ne pourrait pas exister aujourd'hui il a aussi vous avez le fait que la vie les médiateté du moment mais en même temps symboliquement on a joué du Ravel pour un anniversaire important et on a joué de la musique classique pour un public qui certainement d’avait la plupart des gens qui étaient là n'avaient jamais entendu une note de Ravel donc là c'est pas du populisme là c'est l'incarnation de la culture française mise au service de tous par contre si on avait cherché c'était dit ah ouais mais qu'est-ce qu'on va faire qui plaise aux gens parce qu'il y aura plein de monde là on tombe dans un autre délire et là c'est là le danger et c'est là où je trouve que il faut être prudent sur le classique est un art supérieur est-ce que tout se vaut selon vous moi je pense que l'Art l'Art de façon générale et considérer vous pouvez supérieur j'aurais pas employé ce mot mais je dirais pas que la musique j'aime pas ces catégories de choses vous avez des gens qui jouent du classique de façon très inférieure donc c'est la pas de sens de dire ça il y a des choses vous avez des des musiques des gospel qui sont extraordinaire vous avez des valeurs vous voyez certains différents que le rap est une sous-culture alors ça je suis je partage pas du tout cette idée là moi je trouve que le rap est quand il est bien fait c'est d'une poésie extraordinaire et curieusement je suis je parlais avec mon fils récemment et il était très étonné que j'aime j'aime que je lui dise que je trouvais de rap que certains rap me touchaient vraiment et donc non moi je rentre pas dans ces catégories là il y a des musiques qui me touchent moins que d'autres mais je vais pas commencer à dire cette musique là est supérieure et j'ai pu être comme ça quand j'avais 20 ans parce que j'étais tellement en classique je considérais qu'il y avait que le classique mais en rencontrant au fur et à mesure de ma vie des gens très différents dans des domaines très différents je me suis rendu compte que Balard est quand même très très vaste et puis les goûts sont différents vous savez des on peut avoir des Virtuos d'un instruments qu'on connaît pas du tout d'un instrument indien par exemple ou on va être on n'aura pas la même sensibilité mais on peut être fasciner par ça sans pour autant connaître ça ce que vous faites un sample avec Booba vous vous faites du violon et lui rappeler tout est possible moi ce que j'aime dans la vie c'est les rencontres qui sont organiques c'est à dire que quand il y a une rencontre entre deux musiciens quelle qu'elle soit quelle que soit la discipline de l'instrumentiste et qui a une histoire derrière c'est-à-dire qu'il y a une une vraie rencontre pas une chose parce que j'appelle le télévisions ça c'est pas un truc téléphoné on dit tiens on va faire un duo parce que c'est c'est branché et ça va faire de l'audience ça pour moi c'est du populisme tout ça ça m'intéresse pas ce qui m'intéresse c'est le Grand Échiquier c'était des rencontres qui pouvaient voir c'était spontanée après il peut y avoir des moments de télé ça c'est autre chose mais que les choses soient véhiculées par une vraie envie et par un désir de cohésion quoi ça ça me parle vous avez fait des musiques de films que vous avez fait le Cinéma Paradiso il y a quelques instants ça c'est pour s'ouvrir une certaine manière alors c'était est-ce que je prolonge ma question est-ce que les grands compositeurs du XXe siècle sont je sais pas John Williams Morricone alors Cosma par exemple tu lui répond à votre question j'ai pas fait ce disque pour toucher beaucoup de gens j'ai fait ce disent parce que j'avais découvert toutes ces musiques de films d'abord dans des films en question et puis j'avais écouté dans mon enfance se disent de Bergman qui avait fait à peu près les mêmes les mêmes titres et je m'étais c'était un rêve je rêvais de pouvoir faire ça je l'ai fait j'ai réalisé ce rêve et je trouve que ce disque qui s'est vendu à plus de 100 000 exemplaires a eu un succès beaucoup plus large que quand j'ai du brame du Schubert mais il n'a pas été fait pour cette raison là et pour répondre à votre question moi j'aime l'idée de pouvoir jouer de concerto de Schonberg qui donne des concertos les plus difficiles du répertoire et la compositeur qui est quand même extrêmement exigeant et de pouvoir jouer une transcription de comme m'a fait Cosma du grand blond ou de Rabbi Jacob et puis de pouvoir jouer les pièces de 2 rue qui a composé et de jouer une création de comme j'ai fait la semaine dernière de Camille pépin qui essaie de trouver des tristes formidable française qui m'a écrit un concerto pour violon autour de du thème de Luard qu'est-ce que poète que j'adore voilà donc pour moi à partir du moment où la musique est bonne pour paraphraser quand la musique est bonne exactement et il faut être en phase il y a des choses que d'autres collègues violonistes vont faire qui font mille fois mieux que moi et que je leur laisse enfin que je leur laisse qu'ils font et moi il y a des choses que je fais que d'autres ne feraient peut-être pas parce qu'ils aiment pas forcément certains répertoires comme concerto de Goldman ou que certains pourraient décider de ne pas jouer du tout et moi ça me parle donc je le fais est-ce que quand on est violoniste de votre niveau il faut aimer les dîner mondain est-ce qu'il faut aimer cette élite ça se passera comme ça vous savez en fait c'est très simple la vie est-ce que vous pensez que on a posé cette question à ostropovic est-ce qu'on pose cette question à Karajan est-ce qu'on pose cette question en drachi aujourd'hui ou à Martin garrige je pense qu'elle déteste ça par exemple c'est eux qui financent le classique c'est eux qui sont mécènes c'est eux qui vous prête par exemple le Stradivarius il faut que les choses soient claires de façon générale quand on a une vie publique quand on est un instrumentiste un musicien et que on rencontre des gens et qu'on a un dîner ensuite après un concert vous avez une salle de concert qui est mécénée par quelqu'un vous avez un festival qui a un mécène principal comme moi le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence mais c'est né par le CIC depuis la première année et je les remercie parce que sans eux n'aurait jamais pu faire ce festival alors vous avez un dîner après oui parce que mais c'est pas un dîner mondain moi tous les dîners que j'ai fait la plupart du temps après des concerts ou avec des gens qui sont des mécènes passionnés c'est tout sauf mondain je pense qu'il y a une espèce de fantasme sur comme et qu'on est en train de casser en ce moment là on se parlant maintenant de façon sur un bateau rompu vous voyez bien que il y a pas de syndrome que je suis pas dans une grande limousine avec une écharpe verte enfin je dis n'importe quoi mais que des choses sont beaucoup plus simples et beaucoup moins mystérieuses qu'on veut bien les séparaître et je suis très heureux de cette conversation pour ça aussi parce que finalement vous voyez moi je passe mon temps à être avec de l'humain avec un luthier qui est extraordinaire j'ai des mécènes que j'ai connu que j'ai eu la chance de connaître Pierre Berger qui était un mécène extraordinaire avec qui j'ai passé des heures à parler de millions d'autres choses que de musique et les choses elles se font toujours par des rencontres humaines et en fait il y a pas de sujet pas de sujet particulier est-ce qu'on va est-ce que vous allez poser la question à Roger Federer est-ce qu'il va éliminer mondain mais bien sûr qu'il va dédiner avec des gens qui sont des mécènes des gens qui sont ces sponsors mais alors pour fédérer on va pas lui poser la question je me compare pas fédérer quel est le sujet en fait rostropovic je passais sa vie dans des châteaux il adorait les têtes couronnées il était ami avec avec la princesse Diana avec plein de gens mais quel est le problème en fait d'Emmanuel Macron par exemple c'est vrai ça ou pas alors c'est des questions à laquelle je réponds pas parce que elles sont polémiques immédiatement par définition je suis j'ai connu de façon j'ai été en tout cas en contact avec à la fois Jacques Chirac François Hollande Jacques Chirac Nicolas Sarkozy François Hollande et Emmanuel Macron j'ai eu la chance de rencontrer ces quatre présidents de dîner avec eux souvent avec d'autres musiciens ou d'autres gens et ça aussi c'est totalement inhérent avec le fait d'être une personnalité qui est sur scène et à un moment donné les choses se font et vous rencontrez mais ce qu'il faudra en avoir honte je crois pas est-ce que vous avez pu échapper dans votre vie à la férocité des de la presse people parce que vous avez d'un entourage people votre frère d'abord votre femme mon frère il était pas du tout people alors je pense que là aussi je vais mettre les choses très très c'est bizarre je suis tombé amoureux d'une femme qui était qui est toujours qui s'appelle Laurence Ferrari dans un dîner chez Michel Barnier qui était ministre de l'Agriculture et qui est savoyard et Michel Barnier avait organisé je le remercie grâce à ce dîner j'ai rencontré la femme de ma vie il avait organisé un dîner de savoyard donc il n'y avait à souligner que des Savoyards ma femme et savoyard et mon frère Jean-Claude Killy il y avait jean-Claude Blanc le patron de la Juve de Turin à l'époque et du PSG aujourd'hui il y avait plein de savoyards comme ça je rencontre ma femme à ce moment là il se trouve que c'est trois mois avant qu'elle devienne la présentatrice du journal de TF1 qui est le journal à l'époque le plus regardé d'Europe donc oui on a eu pendant un an voir un peu plus jusqu'à la naissance de notre enfant on a eu des paparazzis aux fesses et c'était la chose une des choses les plus désagréables que j'ai vécu dans ma vie ceci étant dit voilà ça nous a pas empêché de nous aimer de continuer à vivre c'était un moment inévitable puisque c'était un moment où les paparazzis cherchaient à photographier celle qui a un carnet le journal de TF1 et vous avez du jour au lendemain quand elle est plus été autant de TF1 tout s'est arrêté parce que finalement c'était et donc ils ont continué ensuite sur la personne d'après donc ça c'est un non sujet moi je suis l'opposé de quelqu'un de people j'ai une vie totalement normale et je fuis tout ce qui est notoriété enfin je veux dire les musiciens classiques on a cette chance c'est que personne nous reconnaît jamais on ne reconnaît pas dans la rue et heureusement et c'est une chance extraordinaire je veux dire que pour avoir fait les courses avec ma femme au moment où était présentatrice du 20h il y avait des gens qui sont à 20 cm de vous et tu as vu c'est la fille de la télé il pense qu'on est sourd certainement mais tout ça part toujours d'un bon sentiment c'est une vous êtes dans un média qui voilà donc ça c'est c'est un autre sujet mais les musiciens classiques n'ont jamais ce problème et Dieu merci et donc donc votre question est une question à laquelle je réponds mais en fait il y a pas de question dire que moi j'ai une vie normale et voilà on y va on y va bonne soirée merci beaucoup monsieur c'est quoi votre prénom moi c'est Sami merci au retour au retour franchement c'est incroyable vraiment c'est du hasard merci beaucoup Sabine ça fait plaisir bonne soirée et alors c'est la dernière question people avec votre frère quand on est frère qu'on fait le même métier c'est parfois difficile de cohabiter on se rapproche en s'éloigne non c'est encore une fois il fait une réponse très simple on a commencé enfin moi j'ai 5 ans plus il a commencé à jouer où on va où là c'est vous qui connaissez on a commencé à bosser à jouer ensemble quand il était très jeune je lui ai vraiment mis le pied à l'étrier c'est à dire qu'il avait 15 ans on a fait nos premiers concert on a joué énormément on joue un peu moins maintenant voilà on a des chemins en ce moment un peu différents mais en effet on restera frère on s'aime tout va bien quoi alors maintenant ce qui va pas bien c'est qu'il faut qu'on trouve j'ai demandé à Pauline qui est donc on va chez votre architecte absolument pas tout expliqué mais c'est peut-être ici il me semble non c'est pas mon architecte bonjour comment ça va ça va bien merci c'est un peu tard bonsoir pardon merci de nous accueillir bon il faut il faut expliquer Renaud Capuçon on va dans un cabinet d'architecte monsieur Chambéry et en fait on est dans un c'est une histoire assez extraordinaire il va y avoir une on va on va on va découvrir ça on va montrer parce que vous êtes violoniste vous êtes chef d'orchestre on l'a compris et vous êtes aussi patron de festival patron j'aime pas trop ce mot disons que je suis directeur artistique des festivals avec mon ami en l'occurrence là pour Évian Alexandre et meurt Dunkerque qui est là comment ça va super merci est-ce que ça nommé tu peux nous expliquer où on est alors du coup là on est à l'agence d'architecture pcastream donc du coup fondé par l'architecte Philippe gambaretta pour voilà qui a été missionné pour co-concevoir la source vive dont on va parler avec Patrick Bouchain voilà donc là on est dans les locaux de PC astream dans le marais qui voilà ont été récemment étendu avec cette grande coupole sous laquelle on va vous présenter un peu le le projet quoi ce que vous nous présentez alors Alexandre et Martin et moi on est enfin les directeurs exécutifs directeur artistiques des rencontres musicales d'Évian il y a cette salle magique à Évian qui s'appelle La Grange aux lac qui a été construite il y a exactement 30 ans en fait le 30e anniversaire par Patrick Bouchin qui est donc aussi l'architecte donc on va parler tout de suite et cette salle avait été créée donc construite par Patrick Bouchain pour c'est l'apostropoites qui avait demandé à l'époque une salle de concert donc elle avait été construite dans les dans les bois tout en bois absolument sublime et on a une chance incroyable puisque grâce à une mécène qui est formidable qui s'appelle Aline furielle desseusée une nouvelle salle va voir le jour en 2025 toujours construit d'accord le même architecte Patrick Bruel au même endroit où on a juste à côté à côté on aura un foyer commun vous allez comprendre sur les plans et cette salle sera construite par une association avec Patrick Bouchin et Philippe Jean Marais je me suis pas trompé non sais pas trop fait c'est exactement ça et en fait on parle de Philippe qui ont barrétha et de Patrick Bouchin qui sont qui font une sorte de 4 mains si on file la métaphore musicale mais donc c'est une co-conception mais c'est super de d'avoir une présentation par salut parce que c'est le mérigale c'est la chef de projet de la source vive et celle qui suit le projet au quotidien celle qui pilote l'ensemble des architectes de l'agence qui travaillent quotidiennement sur ce projet et celle qui pilote aussi les bureaux d'études l'ensemble des ingénieurs parce que c'est une offre collective énorme c'est bientôt on sera probablement une centaine de personnes sur ce projet et c'est le mec qui le suit au quotidien ouverture 2025 2025 2025 une salle de 500 places qui va s'appeler la source vive donc il y a la grange au lacs et la source vive qui va arriver donc voilà cette salle alors la grange la grange alors tiens c'est la une des premières questions que je vous ai posé par rapport à la Philharmonie quand on fabrique construit pense une salle de concert comme ça si est-ce que la première chose à laquelle on pense et ce sur quoi on va construire c'est l'acoustique forcément une consigne de départ clairement dans le cahier des charges très au départ très succinct c'était construire une salle complémentaire avec à la Grange aux lac donc qui ne remplissent pas exactement les mêmes usages pour que chacune ait son caractère créer une sorte de continuité aussi avec avec la Grange aux lac donc quand bien même ça doit être des entités avec chacune leurs caractères elles doivent faire partie de la même famille et et du coup répondre à une contrainte acoustique qui était de pouvoir accueillir de la musique de chambre avec un temps de réverbération qui a été défini par Renaud je pense que c'est plutôt toi qui sera non il faut parler quand même de celui qui fait l'acoustique et voilà c'est une sorte c'est une personne s'est remarquable c'est Albert il y a une chou qui a un acousticien taïwanais qui acousticien non mais c'est vrai que c'est des métiers c'est le c'est la colonne vertébrale du programme du projet c'est l'acoustique puisque dans un canton fait un hôtel les problématiques d'acoustique c'est un c'est très intéressant aussi parce qu'on prend un sonoriser les chambres pas que les gens se dérangent là l'acoustique d'une acoustique intérieur d'une salle de concert un autre niveau c'est aussi même s'il y a une signature de façon que Renault en qualité de d'interprète il a une signature sonore une signature d'interprète et ben une salle de concert elle aura aussi sa signature acoustique et donc elle a elle a une couleur elle a une définition et d'ailleurs c'est c'est dans c'est le dialogue entre Renault et l'acousticien qui détermine justement quel sera ou quelle serait le l'objectif à atteindre moi je peux pas [Musique] [Musique] c'est des ingénieurs qui font l'ensemble des modalisations de la salle et qui déterminent physiquement comment le son va vivre dans la salle comment le comment les murs vont renvoyer le son je pense c'est un travail extraordinaire mais c'est passionnant on commence par rentrer oui avec du coup l'impression du son donc le dialogue que Renault tu as eu avec Albert ou tu as raconté l'émotion que tu voulais avoir par par l'acoustique et après ce cette émotion elle est traduite de manière un peu brutale en données et après nous quand ça passe chez nous il faut lui donner matière quoi donc du coup il y a cette espèce de transmission du sensible aux mathématiques à la modélisation pour ensuite s'exprimer au travers de la matière et donc du coup c'est là que le dialogue se forme quoi et puis la couleur aussi puisque la couleur ce qu'on entend c'est aussi c'est aussi ce qu'on voit et l'ambiance oustique j'entends pas la même musique si autour de moi les murs sont jaunes aussi sont verts et là on est au on vient de lancer vraiment le et en fait on en parlant on a toujours moi j'ai toujours des frissons parce que c'est pour le moment c'est à l'état de maquette etc bon c'est déjà très développé mais c'est incroyable alors savoir ressembler à quoi c'est ce qui se rapproche le plus quand on commence du coup à basculer du donc entre le sensible la donnée et qu'on commence à essayer de spatialiser cette donnée en termes d'architecture ça a donné cette cette forme qui est aujourd'hui une voilà après une sorte de compte qui a été donc mûri pendant un an et demi avec le travail de toutes les équipes dont on parlait Alexandre ce qui est intéressant c'est que au départ donc Albert chou quand on a commencé les premières esquisses nous a dit bon alors du coup les trois données géométriques qu'il faut respecter c'est avoir environ 17 mètres de hauteur au-dessus de la scène d'accord donc là on commence à dresser une première côte au-dessus de la Seine ok donc faut que le plafond de ma salle culmine à 17 mètres que le spectateur le plus éloigné de la Seine soit environ à 12 mètres donc du coup ça permet de dessiner une sorte de périmètre voilà et que la salle propose environ 11 mètres cubes par spectateur donc ça donne un volume et après à partir de là on vous insulter quoi et vous insulté la matinée mais tout ce que tu viens de dire a été donné par l'acousticien donc ma première question tout à l'heure on est vierge à la réponse l'input c'est c'est le son et donc à partir partir de là après sont venus aussi d'autres d'autres challenges c'est que Philippe cambaretta et Patrick Bouchin ont commencé à se dire bon on veut que donc la source vive et son propre caractère et donc dans l'histoire des salles on avait observé deux grandes familles de salle de spectacle qui sont les boîtes à chaussures et les vignobles donc le format boîte à chaussures c'est typiquement la grange au lac la scène est positionnée à un bout de la salle et tout le public fait front à cette scène le plus traditionnels qui a été retrouver et qui se retrouvent dans de nombreux de nombreuses salles du monde et donc l'autre modèle l'autre canon architectural de salle de concert c'est la salle vignoble où là on a un public qui entoure la scène et donc du coup le challenge que voulait relever Philippe qui embaretta et Patrick Bouchin était de trouver dans la source vive une forme d'entre-deux voilà qui ne soit ni complètement la boîte à chaussures ni complètement la sale vide c'est pour ça qu'on a quand même la scène au bout il va pouvoir y avoir du public ici il y a du public quand même à 360 mais il y a eu tout un travail de de pétales en fait dans les gradins c'est ce qu'on peut voir dans cette dans cette maquette ici qui est une version qui date d'il y a environ un an maintenant donc on peut voir que l'idée était d'essayer de travailler avec des croissants qui correspondrait à des plages de gradins et de venir les entrelacer de manière dissymétrique peut-être pour orienter une partie du public du côté de des mains d'un pianiste par exemple et de venir enrouler en fait la salle autour de cette scène sans être complètement dans la boîte à chaussures ou complètement dans le dans le format vignoble quoi ou boîte à chaussures donc du coup ça a donné cette forme un peu hybride donc là on est sur le format définitif tout à fait là ça bougera plus en disant je me suis trompé sur ce que je voulais comme ça ça va être compliqué voilà tout ça est passé au cri de l'acoustique régulièrement parce que une fois qu'on a calé un plan et c'est un caler un volume et une forme géométrique il s'agit de l'éprouver acoustiquement vérifier qu'on est on a bien du coup c'est 11 mètres cubes par personne que le temps de réverbération correspond aux attentes et on a même fait des l'augmentation de la surface de la façon parce que ce qu'on voit ici c'est à dire il m'a envoyé des fichiers entendu de manière virtuelle le son de la source vive finalement alors que la salle est pas encore bâtie mais oui effectivement dans Au-delà du volume de cette conque la salle va être équipée d'un abaton donc c'est un outil qui est présent dans un lustre ça c'est les deux façons dans la maquette c'est pas un gadget là pas du tout d'accord ça permet du coup aux musiciens sur scène d'avoir un retour voilà c'est un peu le une façon physique très très primaire de renvoyer le son plus rapidement aux oreilles du monde quand même de monter dans l'espace d'où donc la la les 17 m de haut au dessus de au-dessus de la salle pour lui donner de l'ampleur mais il faut aussi que les musiciens entendent bien ce qui ce qui produit sur scène et donc cette abason il est présent pour venir renvoyer le son plus rapidement sur sur les musiciens et donc la forme de de cette abaçon son altitude et sa surface ont permis de voilà faire des itérations et de trouver le juste le juste équilibre voilà entre voilà vous avez une peut-être une représentation 3D ce qu'on peut voir à l'intérieur c'est pas possible ça on peut on peut regarder par exemple dans ce dans ce livret on a quelques quelques images effectivement de là ce sont des grandes coupes architecturales qui permettent de présenter la salle qui est au centre et aussi du coup c'est ces équipements à temps parce que vont faire une salle c'est une chose mais il faut aussi accueillir le public et les artistes en pleine projet de la source vide et compléter voilà de d'un certain nombre d'équipements donc un bâtiment de foyer qu'on voit sur ces images et des loges pour accueillir du coup les artistes en résidence ou en représentation et les équipes de production voilà les futurs bureau d'Alexandre tout ce qui est Environnement a été extrêmement pensé et on est dans une un total respect de même de la faune de la flore on a été un vrai travail d'insertion qui était total et là on voit le le foyer donc il sera le le foyer ou le public va déambulé et ce sera l'accueil du public pour aller dans la salle La Grange aux lac ou dans la société [Musique] là du coup il y a des photos de la salle et donc du coup avec les instruments là et parce qu'il y a des photos moi je pense être à la fin c'est important voilà le métier d'architecte c'est quand même un métier extraordinaire et il y a quand même pas mal de choses en commun aussi avec la musique parce qu'on est dans des projections des anticipation pour une chose qui arrive à gestation après et c'est assez crisant c'est pas très grave [Musique] les photos donc voilà c'est ça qui va être quand même assez magique totalement magique même architecturale mais avant tout acoustique des parois de cette salle on pourra voir des échantillons de matériaux ce qu'on voit représenter sur cette image c'est du coup l'intérieur de cette con qui va être entièrement recouvert de plâtre sculptés donc un travail de staff sur mesure qui va recouvrir l'ensemble de de ce plafond et de ses murs afin de diffuser le son une des c'est pas esthétique ce n'est pas question des canapés enfin des des sièges et des fauteuils seront voilà donc c'est là où on voit que le l'acoustique est quand même totalement au centre défi de du dessin d'architecte aussi parfois c'est de corriger esthétiquement les contraintes acoustiques tout à fait parce que quand l'acousticien on dit je veux par exemple lui mm de la fleurband avec des motifs diffusant qui parfois sont esthétiques valeur architecte il trouve la solution il corrige le la demande de l'acousticien pour que l'ensemble soit harmonieux esthétique ça va être un peu stressant mais ça va être passionnant et sur les plafonds pour participer à diffuser le son mais aussi travailler des absorbants et des différentes densités de matière donc avec des besoins en bois des besoins plus ou moins absorbants sur les sièges donc tout ça en fait ça s'exprime par des des reliefs et des matériaux différents donc là par exemple cette maquette là c'est une maquette qui date un petit peu mais de recherche sur comment on peut du coup habiller le fond de la scène c'est ce qu'on voyait en maquette ou même cette maquette date un peu mais on comprend bien que derrière les artistes il va y avoir une paroi qui va permettre en fait de les accuser de les entourer disait parois elle a un rôle acoustique très très important avoir et donc tout le spectre des fréquences des basses fréquences jusqu'au haute fréquences et en fait pour se représenter c'est pas si barbare que ça en fait imaginez qu'on envoie une balle de ping-pong qui sera du coup une basse une haute fréquence si un affleurement très fin sa course va être déviée donc on avec un truc très fin on peut diffracter une base fréquence mais une grosse fréquence dans une base fréquence un ballon de yoga par exemple ou un ballon de gym si on l'envoie sur un mur si la fleur non il est trop petit sa course sera pas dévié d'accord si on veut un halo de son homogène avec des bases des moyennes il faut pouvoir tout mettre tous les le spectacle que ça soit il faut qu'on soit dans un dans un Hal ou de son ultra homogène avec toutes les formes de fréquences possibles merci beaucoup de nous avoir présenté tout ça merci beaucoup c'est passionnant on a très très hâte d'être 2025 je veux dire merci beaucoup j'ai encore quelques questions pour Renault où est-ce qu'on peut se mettre pour on se met sur ce canapé il faut qu'on s'assoit on a beaucoup parlé quand même mes dernières questions est-ce qu'on peut vieillir quand on est violentiste ce qu'on a le droit de vieillir quand on a pas le droit parce que ça s'entend si on vieillit trop le problème du violon c'est quand même les muscles etc il y a un moment donné où si ça fonctionne plus faut arrêter je pense que j'espère avoir la lucidité d'arrêter à temps on peut devenir moins bon voir des jeunes progressés ou est-ce qu'il y a des violonistes qui m'aiment à 80 ans étaient encore les meilleurs ou c'est plus possible à 80 ans c'est plus complexe milkstein et un exemple extraordinaire parce qu'il a joué il a donné son dernier concert au top de sa forme et après je pense que si on travaille moins on est moins bon c'est tout ce que je disais tout à l'heure les gens il faut travailler tout le temps et c'est très réjouissant je dois dire de voir des jeunes qui arrivent qui sont excellents de les parfois des souvenirs parfois ils ont pas du tout besoin qu'on les soutiennent mais chaque fois que je peux faire la courte échelle comme j'appelle ça à des jeunes musiciens qui soient pianiste et on va le faire à Évian je le fais à Aix-en-Provence à mon festival que j'anime avec Dominique Buzet je pense que c'est essentiel de de donner aux jeunes une chance qui n'ont pas forcément certains se débrouillent sans aucun problème mais parfois c'est bien de donner le petit coup de pouce qui peut faire que que il se mette à voler comme les papillons ce qu'il y a une inquiétude chez vous d'un jour ne plus arriver à faire tel ou tel mouvement est-ce que vous y pensez à ça non je pense pas parce que je pense qu'il faut profiter de la vie et de des moments et des moments qui sont pas faciles il y a des moments complexes mais de façon générale j'ai une chance absolument incroyable et je le réalise de faire ce métier de d'avoir cette vie de musiciens et j'en suis tous les jours reconnaissant merci beaucoup merci à tous merci pour cette ce beau moment on a appris des choses moi aussi il va falloir le premier c'est vous aussi on pourrait dire aussi à votre fils qu'on salue parce que il a été fait avec nous tout au long de la salle que vous avez donné la source vive la source vive c'est très beau