Martin Parr, pas qu’à la plage - L’Oeil de Pierre Lescure - C à Vous - 04/01/2023

Je voudrais vous parler notamment d'un photographe, Martin Parr. Vous avez déjà vu ce nom et sûrement si vous vous intéressez à la photo, les clichés couleur de cet anglais sur la plage sont devenus la marque de fabrique de ce photographe britannique. Et ils ont fait le tour du monde. Il est l'un des maîtres de la photo des gens de classe moyenne britannique. C'est un peu le photographe des Français moyens ou des Britanniques moyens. Deux raisons de parler de lui aujourd'hui. D'abord un livre intitulé « Acropolis Now ». Il joue sur l'apocalypse, etc. Étonnant retournement technique et artistique. En 1991, il va à Athènes, il prend des photos de l'acropole.

Il revient dans son bureau, il se dit « je verrai ça plus tard », il les laisse dans un casier. Là-dessus, inondation du bureau. Il se dit « tiens, je vais regarder s'il reste encore un bout de l'acropole ». Il développe et là, il trouve des photos altérées. Regardez, ça donne ça. Ça donne ces photos et il se dit « mais j'aurais voulu les travailler, j'aurais voulu les travailler en 3D ou mettre de l'intelligence artificielle là-dedans, mais c'est magnifique ». Il l'a publié, il en a fait un livre et « Apocalypse Now » est salué comme l'un des événements photographiques de l'année.

Un dégât des eaux.

Un dégât des eaux, exactement. Deuxième raison, de parler de Martine Part, une expo à la fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, dans le 3e arrondissement, qui s'intitule « Henri Cartier-Bresson, Martine Part, réconciliation ». Car en fait, Cartier-Bresson est le maître du naturalisme, mais en noir et blanc, et une grande figure de l'agence photographique mythique Magnum. En 89, Martine Part dit « j'aimerais rentrer à Magnum ». Et Henri Cartier-Bresson, qui n'aimait ni la couleur, ni le travail de Martine Part, s'y oppose. Les choses se sont finalement un peu arrangées par la suite, mais Martine Part a dû attendre 5 ans pour intégrer Magnum.

Je savais que, même si il n'a pas aimé mon travail, il n'était plus un membre, donc il n'a pas eu un vote actif. Mais, vous savez, je pense que j'étais un peu désapprécié que cette particularité de magnum photographiques a eu un certain désignement au travail que j'ai fait. Je pense que quand j'ai fait le travail en noir et blanc, ils étaient tous fine avec ça. Donc les gens m'ont désigné, ils se groupent ensemble et tentent de me arrêter de devenir involucré dans Magnum, mais ils ont fallu.

Mais ce qui est extraordinaire, c'est que pour cette expo, on a retrouvé un film de 1962 où Cartier-Bresson commente le travail qu'il a fait dans le nord industriel de l'Angleterre. Et on se rend compte que le travail de l'un en noir et blanc et de l'autre en couleur avait décidément une parenté.

Nous avons augmenté un peu sur l'attitude générale, mais tout le monde est nôtre, excepté les Britanniques, qui sont nôts dans leurs chaussures d'eau. Et regardez, on vous a sélectionné deux images,

une usine de confection de Manchester photographiée par Cartier-Bresson en 1962 et un salon de coiffure photographié par Martine Part à Wolverhampton en 2012. Ça vaut vraiment le coup de se plonger dans les archives. L'exposition Cartier-Bresson-Martine Part, ça se poursuit à la fondation Cartier-Bresson dans le 3e arrondissement jusqu'à la fin février, il ne faut pas la louper.

Et Acropolis Now ?

Acropolis Now, c'est le bouquin, on le trouve dans toutes les bonnes librairies spécialisées en photo.

Quand des photographies deviennent des œuvres d'art, grâce aux dégâts des eaux.

Grâce aux dégâts des eaux.

Merci beaucoup Pierre.